जे हैम्बिज

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उमर खय्याम के मकबरे पर, जय हैम्बिज द्वारा

जे हैम्बिज (1867-1924) संयुक्त राज्य अमेरिका के एक कलाकार थे जिन्होंने गतिशील समरूपता के सिद्धांत को तैयार किया, जो संरचनागत नियमों को परिभाषित करने वाली एक प्रणाली है, जिसे 20वीं शताब्दी की शुरुआत में कई उल्लेखनीय अमेरिकी और कनाडाई कलाकारों द्वारा अपनाया गया था।

प्रारंभिक जीवन और सिद्धांत

वह न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट्स लीग|न्यूयॉर्क शहर में आर्ट स्टूडेंट्स लीग और विलियम मेरिट चेज़ के छात्र और शास्त्रीय कला के गहन छात्र थे। उन्होंने इस विचार की कल्पना की कि ज्यामिति डिजाइनों की सहायता से अंकगणित का अध्ययन ग्रीक वास्तुकला, मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें में अनुपात और समरूपता की नींव थी।[1] यूनान में शास्त्रीय इमारतों की सावधानीपूर्वक जांच और माप, उनमें पार्थेनन, बस्से में अपोलो का मंदिर, ओलंपिया में ज़ीउस की मूर्ति, ग्रीस और एथेना|एगिना में एथेनी, ने उन्हें प्रेरित किया। गतिशील समरूपता के सिद्धांत को तैयार करने के लिए जैसा कि उनके कार्यों डायनेमिक सिमेट्री: द ग्रीक वेस (1920) में प्रदर्शित किया गया है। Ref>गतिशील समरूपता: ग्रीक फूलदान</ref> और गतिशील समरूपता के तत्व (1926)। रेफरी>गतिशील समरूपता के तत्व</ref> इसने काफी चर्चा पैदा की।[1]उन्हें ज्योमेट्री ऑफ ग्रीक वासेस (1922) के लेखक डॉ. लेसी डी. कास्की के रूप में एक शिष्य मिला।[2]

1921 में, हैम्बिज के सिद्धांतों की आलोचना करने वाले लेख एडविन एम. ब्लेक द्वारा कला बुलेटिन में और रईस बढ़ई द्वारा पुरातत्व के अमेरिकी जर्नल में प्रकाशित किए गए थे। कला इतिहासकार माइकल क्विक का कहना है कि ब्लेक और कारपेंटर ने ग्रीक कला पर हैम्बिज द्वारा अपनी प्रणाली के उपयोग की बुनियादी भ्रांति को उजागर करने के लिए विभिन्न तरीकों का इस्तेमाल किया - कि अपने अधिक जटिल निर्माणों में, प्रणाली किसी भी आकार का वर्णन कर सकती है। संदर्भ>बेलोज़, जॉर्ज, और माइकल क्विक (1992)। जॉर्ज बेलोज़ की पेंटिंग्स। फोर्ट वर्थ, टीएक्स: आमोन कार्टर संग्रहालय। पी। 94 एन. 55. ISBN 0883600684.</ref> 1979 में ली मेलोन ने कहा कि हैम्बिज के सिद्धांतों को बदनाम किया गया था, लेकिन उन्होंने 20वीं सदी की शुरुआत में कई अमेरिकी कलाकारों को आकर्षित किया था क्योंकि वह सटीक रूप से वही चीजें सिखा रहे थे जो कुछ कलाकार सुनना चाहते थे, खासकर उन्हें जो इतने भड़के हुए थे उन्होंने अमेरिकी परिदृश्य का संक्षिप्त अवलोकन किया और अब खुद को समकालीन यूरोपीय रुझानों की ताकत से विस्थापित पाया।[2]


गतिशील समरूपता

गतिशील समरूपता हैम्बिज की पुस्तकों में वर्णित एक आनुपातिक प्रणाली और प्राकृतिक डिजाइन पद्धति है। सिस्टम गतिशील आयतों का उपयोग करता है, जिसमें अनुपातों के आधार पर मूल आयतें भी शामिल हैं √2, √3, √5, स्वर्णिम अनुपात (φ = 1.618...), इसका वर्गमूल (√φ = 1.272...), और इसका वर्ग (φ2 = 2.618....), और चाँदी अनुपात ().[3][4] फ़ाइलोटैक्सिस और संबंधित फाइबोनैचि अनुक्रम (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, ...) के अध्ययन से, हैम्बिज का कहना है कि बहुत करीबी प्रतिनिधित्व प्राप्त किया जाएगा 118, 191, 309, 500, 809, 1309, 2118, 3427, 5545, 8972, 14517 इत्यादि जैसी स्थानापन्न श्रृंखला द्वारा। इस श्रृंखला का एक पद दूसरे से विभाजित करने पर 1.6180 के बराबर होता है, जो कि समझाने के लिए आवश्यक अनुपात है संयंत्र डिजाइन प्रणाली.[5] यह स्थानापन्न अनुक्रम फाइबोनैचि संख्याओं का एक सामान्यीकरण है जो शेष को उत्पन्न करने के लिए प्रारंभिक संख्याओं के रूप में 118 और 191 को चुनता है। वास्तव में, मानक फाइबोनैचि अनुक्रम किसी दिए गए आकार की संख्याओं के लिए सुनहरे अनुपात का सर्वोत्तम संभव तर्कसंगत अनुमान प्रदान करता है।[clarification needed]

जॉर्ज बेलोज़ (1882-1925) सहित कई उल्लेखनीय अमेरिकी और कनाडाई कलाकारों ने अपनी पेंटिंग में गतिशील समरूपता का उपयोग किया है।[6] मैक्सफील्ड पैरिश (1870-1966),[7] न्यू यॉर्कर कार्टूनिस्ट हम्म, बैक्टीरिया गांव (1893-1949), अल नेस्लर (1900-1971),[8][9] कैथलीन मुन (1887-1974),[10] बच्चों की पुस्तक के चित्रकार और लेखक रॉबर्ट मैक्लोस्की (1914-2003),[11] और क्ले वागस्टाफ (बी. 1964)।[12] एलिजाबेथ व्हाइटली ने कागज पर कार्यों के लिए गतिशील समरूपता का उपयोग किया है।[13]


अनुप्रयोग

फोटोग्राफी

गतिशील समरूपता के लिए विकर्ण उत्पन्न करने के लिए मूल आयतें

फ़ोटोग्राफ़ी, विशेष रूप से डिजिटल फोटोग्राफी जैसे तेज़ और आधुनिक माध्यम में गतिशील समरूपता का अनुप्रयोग और मनोविज्ञान चुनौतीपूर्ण है लेकिन असंभव नहीं है। तिहाई का नियम अधिकांश नए और अनुभवी फोटोग्राफरों की पसंद की रचना रही है।[14] यद्यपि यह विधि प्रभावी है, गहन रचनात्मकता और छवि पर नियंत्रण का स्तर बनाने के लिए गतिशील समरूपता को रचनाओं पर लागू किया जा सकता है। बॉब होम्स के अनुसार,[15] नेशनल जियोग्राफ़िक का एक फ़ोटोग्राफ़र, एक फ़ोटोग्राफ़र को फ़्रेम में मौजूद हर चीज़ के लिए ज़िम्मेदार होना चाहिए।[16] विषयों को संरेखित करने के लिए विकर्णों और फ्रेम के आकार से जुड़े पारस्परिक विकर्णों का उपयोग करके, कोई भी ललित कला का अत्यधिक जटिल काम बनाने में सक्षम होगा। उदाहरण के लिए, विश्व प्रसिद्ध पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़र एनी लीबोविट्ज़ ने एक छवि बनाने के लिए इस पद्धति का उपयोग किया,[17] कई अन्य लोगों के बीच, वैनिटी फेयर (पत्रिका)पत्रिका) के लिए। छवि ने दर्शकों को तस्वीर के मुख्य विचार की ओर आकर्षित करने के लिए विषय को संबंधित विकर्ण के साथ प्रतिच्छेद करने के लिए प्रत्येक मॉडल को सही ढंग से प्रस्तुत किया।

इस शक्तिशाली प्रक्रिया का उपयोग फ्रांसीसी चित्रकार से फिल्म फोटोग्राफर बने हेनरी कार्टियर-ब्रेसन द्वारा नियमित रूप से किया जाता था। गतिशील समरूपता का उपयोग करते हुए, हेनरी आकर्षक और दिलचस्प तस्वीरें बनाने में सक्षम थे, जिन्हें उन्होंने निर्णायक क्षण के विचार के साथ बनाया था।[18] एक फोटोग्राफिक मनोविज्ञान जो वर्णन करता है कि वास्तविक जीवन के दृश्य में लोगों के दृश्य और मनोवैज्ञानिक तत्व उस स्थिति के सार को व्यक्त करने के लिए सहज और संक्षिप्त रूप से सही प्रतिध्वनि में एक साथ आते हैं।[19]


यह भी देखें

संदर्भ

  1. ↑ 1.0 1.1 Blake, Edwin M. (March 1921). "गतिशील समरूपता-एक आलोचना". The Art Bulletin. 3 (3): 107–127. doi:10.2307/3046381. JSTOR 3046381.
  2. ↑ 2.0 2.1 बेलोज़, जॉर्ज (1979)। जॉर्ज वेस्ले बेलोज़: पेंटिंग, चित्र और प्रिंट। कोलंबस, ओहियो: कोलंबस संग्रहालय कला। पी। 3. OCLC 228660551.
  3. ↑ Hambidge, Jay (2003) [1920]. Dynamic Symmetry: The Greek Vase (Reprint of original Yale University Press ed.). Whitefish, MT: Kessinger Publishing. pp. 19–29. ISBN 0-7661-7679-7.
  4. ↑ Matila Ghyka (1977). The Geometry of Art and Life. Courier Dover Publications. pp. 126–127. ISBN 9780486235424.
  5. ↑ Hambidge (1920) p. 159; note that his cited ratio 1.6180 is exact only for the pair 500, 809.
  6. ↑ Bellows, George (1979). George Wesley Bellows: Paintings, Drawings, and Prints. Columbus, Ohio: Columbus Museum of Art. pp. 3–4. OCLC 228660551.
  7. ↑ Ludwig, Coy L., Diane Casella Hines, Robert Fillie, James Craig (1973). Maxfield Parrish. New York, NY: Watson-Guptill Publications. p. 142. ISBN 0823038971.
  8. ↑ Nestler, Al (1966). Moods in Oils and Felt Pens. [Tustin, Calif.]: [Foster art Service]. ASIN B000BJTB32
  9. ↑ Nestler, Al (1970). Color and Composition. Tustin, CA.: Walter T. Foster. ASIN B000BJOB8W
  10. ↑ eBook by Georgiana Uhlyarik, Canada Art Institute
  11. ↑ McCloskey, Jane (2016). McCloskey: Art and Illustrations of Robert McCloskey, Downeast Books.
  12. ↑ New American Paintings No. 48, p. 153. The Open Studios Press, Boston, 2003.
  13. ↑ Whiteley, E. "A Process for Generating 2D paintings and Drawings from Geometric Diagrams." Journal of Mathematics and the Arts. v.2 no.1 March 2008. 20-38 pp.
  14. ↑ "Rule of Thirds in Photography [4 Tips for Mastery]". PHLEARN. Retrieved 2020-03-07.
  15. ↑ "रॉबर्ट होम्स". www.robertholmesphotography.com. Retrieved 2020-03-07.
  16. ↑ Silber, Marc (2019-11-04). "4 Tips from a National Geographic Photographer". Medium. Retrieved 2020-03-07.
  17. ↑ "VANITY FAIR | Vanity Fair | April 2001". Vanity Fair | The Complete Archive. Retrieved 2020-03-07.
  18. ↑ Henri Cartier-Bresson The Decisive Moment ARTBOOK | D.A.P. 2015 Catalog Steidl Books Exhibition Catalogues 9783869307886.
  19. ↑ "Photographic Psychology: The Decisive Moment". truecenterpublishing.com. Retrieved 2020-03-08.


बाहरी संबंध

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