जॉर्ज बेसेलिट्ज़

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Georg Baselitz
Georg Baselitz by Erling Mandelmann.jpg
Georg Baselitz in a photograph by Oliver Mark
जन्म (1938-01-23) 23 January 1938 (age 86)
Deutschbaselitz, Germany
राष्ट्रीयताGerman, Austrian
के लिए जाना जाता हैPainting, sculpture, graphic design
आंदोलनNeo-expressionism
SpouseJohanna Elke Kretzschmar

जॉर्ज बेसेलिट्ज़ (जन्म 23 जनवरी 1938) एक जर्मन चित्रकला, मूर्तिकला और ग्राफिक कला हैं। 1960 के दशक में वह अपनी आलंकारिक कला, अभिव्यंजक चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए। 1969 में उन्होंने अपने पहले के काम के प्रतिनिधित्व (कला), सामग्री-संचालित चरित्र पर काबू पाने और चित्रकारी की कला पर जोर देने के प्रयास में अपने विषयों को उल्टा चित्रित करना शुरू किया।[1] सोवियत संघ के इतिहास की चित्रण कला, व्यवहारवाद और अफ्रीकी मूर्तियों सहित असंख्य प्रभावों से आकर्षित होकर, उन्होंने अपनी खुद की, विशिष्ट कलात्मक भाषा विकसित की।[2] उनका जन्म हंस-जॉर्ज केर्न के रूप में हुआ था Deutschbaselitz [de], ऊपरी लुसैटिया, जर्मनी। वह द्वितीय विश्व युद्ध की पीड़ा और विध्वंस के बीच बड़ा हुआ, और विनाश की अवधारणा उसके जीवन और कार्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। ये जीवनी संबंधी परिस्थितियाँ उनकी संपूर्ण कृति के आवर्ती पहलू हैं। इस संदर्भ में, कलाकार ने एक साक्षात्कार में कहा: मेरा जन्म एक नष्ट व्यवस्था, एक नष्ट परिदृश्य, एक नष्ट हुए लोगों, एक नष्ट हुए समाज में हुआ था। और मैं किसी ऑर्डर को दोबारा स्थापित नहीं करना चाहता था: मैंने तथाकथित ऑर्डर काफी देख लिया था। मुझे हर चीज़ पर सवाल उठाने, 'भोला' बनने, फिर से शुरुआत करने के लिए मजबूर होना पड़ा।[3] किसी भी दिए गए आदेश को बाधित करके और धारणा की सामान्य परंपराओं को तोड़कर, बेसेलिट्ज़ ने अपनी व्यक्तिगत परिस्थितियों को अपने मार्गदर्शक कलात्मक सिद्धांतों में बनाया है।[4] आज तक, वह अभी भी अपने सभी चित्रों को उलट देता है, जो उसके काम की अनूठी और सबसे परिभाषित विशेषता बन गई है।

जीवन

बेसेलिट्ज़ का जन्म 23 जनवरी 1938 को ड्यूशबेसेलिट्ज़ (अब कमेंज़, सैक्सोनी का एक हिस्सा) में हुआ था, जो बाद में पूर्वी जर्मनी था। उनके पिता एक प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक थे, और परिवार स्थानीय स्कूल भवन में रहता था।

बेसेलिट्ज़ ने कामेंज़ के स्थानीय स्कूल में पढ़ाई की। इसके असेंबली हॉल में लुई फर्डिनेंड वॉन रेस्की की पेंटिंग वर्म्सडॉर्फर वाल्ड (1859) का पुनरुत्पादन लटका हुआ था, एक कलाकार जिसकी यथार्थवाद (कला) की समझ बेसेलिट्ज़ पर एक प्रारंभिक प्रभाव थी।[5]बेसेलिट्ज़ को जैकब बोहमे के लेखन में भी रुचि हो गई। 15 साल की उम्र तक, उन्होंने पहले से ही चित्र, धार्मिक विषय, स्थिर जीवन और परिदृश्य, कुछ को भविष्यवाद शैली में चित्रित कर लिया था।

1955 में, उन्होंने ड्रेसडेन में कुन्स्टाकाडेमी में अध्ययन के लिए आवेदन किया लेकिन अस्वीकार कर दिया गया। 1956 में, उन्होंने पूर्वी बर्लिन में होचस्चुले फर बिल्डेन्डे अंड एंजवेन्टे कुन्स्ट में सफलतापूर्वक दाखिला लिया। वहां उन्होंने प्रोफेसर वाल्टर वोमैका के अधीन अध्ययन किया[6] और हर्बर्ट बेहरेंस-हैंगलर और पीटर ग्राफ (चित्रकार) और राल्फ विंकलर (जिसे बाद में ए.आर. पेनक के नाम से जाना गया) से मित्रता हुई। हालाँकि, दो सेमेस्टर के बाद, उन्हें सामाजिक-राजनीतिक अपरिपक्वता के कारण निष्कासित कर दिया गया क्योंकि उन्होंने जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य के समाजवादी विचारों का अनुपालन नहीं किया था।[citation needed]

1957 में, उन्होंने पश्चिमी बर्लिन के होचस्चुले डेर कुन्स्टे में अपनी पढ़ाई फिर से शुरू की, जहाँ वे बस गए और अपनी भावी पत्नी, जोहाना एल्के क्रेट्ज़स्चमार से मिले। 1961 में, उन्होंने हान ट्रायर की मास्टर क्लास में भाग लिया और अगले वर्ष अपनी पढ़ाई पूरी की। ट्रायर की कक्षाओं को एक रचनात्मक वातावरण के रूप में वर्णित किया गया था जो बड़े पैमाने पर तत्त्ववाद और अनौपचारिक कला के हावभाव अमूर्तता पर हावी था।[5] कला विश्वविद्यालय में, बेसेलिट्ज़ ने खुद को अर्न्स्ट विल्हेम नाय, वासिली कैंडिंस्की और काज़िमिर मालेविच के सिद्धांतों में डुबो दिया। इस दौरान उनकी यूजेन शॉनबेक और बेंजामिन काट्ज़ से दोस्ती हो गई। कला इतिहासकार एंड्रियास फ्रांजके ने इस समय बेसेलिट्ज़ के प्राथमिक कलात्मक प्रभावों का वर्णन जैक्सन पोलक और फिलिप गुस्तान के रूप में किया है।[5]

1961 में, उन्होंने अपने गृह नगर को श्रद्धांजलि के रूप में जॉर्ज बेसेलिट्ज़ नाम अपनाया।

2013 से, वह और उनकी पत्नी ऑस्ट्रिया के साल्जबर्ग में रह रहे हैं और दोनों ने 2015 में ऑस्ट्रियाई नागरिकता भी प्राप्त कर ली है।[7] उन्होंने 1962 में क्रेट्ज़स्मार से शादी की और वे दो बेटों, डैनियल ब्लाउ और एंटोन केर्न, दोनों गैलरिस्ट के पिता हैं।

कार्य

1957–1969

File:Die große Nacht im Eimer.jpg
द बिग नाइट इन द बकेट, 1962/63, संग्रहालय लुडविग, कोलोन

1959 से 1960 के मोड़ पर, बेसेलिट्ज़ ने अपनी खुद की एक विशिष्ट शैली में अपना पहला मूल काम करना शुरू किया, उनमें रेस्की-हेड (रेस्की-कोफ) श्रृंखला और पेंटिंग जी. हेड (जी. कोफ) शामिल थे।

1963 में, पश्चिम बर्लिन में गैलेरी वर्नर और काट्ज़ में बेसेलिट्ज़ की पहली एकल प्रदर्शनी ने सार्वजनिक घोटाले का कारण बना। दो तस्वीरें, द बिग नाइट डाउन द ड्रेन (डाई ग्रोसे नच्ट इम एइमर) (1962/63) और द नेकेड मैन (डेर नैकटे मान) (1962), शो के उद्घाटन के दो दिन बाद सरकारी अभियोजक द्वारा जब्त कर ली गईं। उनकी भद्दी और अश्लील सामग्री के आधार पर, संभवतः गैलेरिस्ट माइकल वर्नर के एक मित्र ने पहले ही जर्मन समाचार एजेंसी के माध्यम से स्थानीय समाचार पत्र बी.जेड. में उनके पकड़े जाने की सूचना दे दी थी। - एक स्व-संतुष्ट भविष्यवाणी और जानबूझकर किया गया घोटाला। आगामी अदालती मामला अक्टूबर 1965 तक समाप्त नहीं हुआ।[8] बेसेलिट्ज़ ने 1964 का वसंत श्लोस वोल्फ्सबर्ग में बिताया और वहां प्रिंटिंग की दुकान में अपनी पहली नक़्क़ाशी का उत्पादन किया, जिसे उस वर्ष के अंत में प्रदर्शित किया गया था। प्रिंट तैयार , एक ऐसा माध्यम जिसका वर्णन उन्होंने प्रतीकात्मक शक्ति के रूप में किया है जिसका पेंटिंग से कोई लेना-देना नहीं है, तब से यह उनके कलात्मक प्रदर्शन का एक आंतरिक हिस्सा बन गया है।[9] अगले वर्ष, उन्होंने फ़्लोरेंस में विला रोमाना पुरस्कार में अध्ययन करने के लिए छह महीने की छात्रवृत्ति जीती। वहां रहते हुए, उन्होंने व्यवहारवादी ग्राफिक्स का अध्ययन किया और एनिमल पीस (टियरस्टक) चित्रों का निर्माण किया। सामान्य तौर पर, बेसेलिट्ज़ की सबसे बड़ी प्रेरणा एंटोनिन आर्टौड, सैमुअल बेकेट, एडवर्ड मंच, जीन डबफेट, विलेम डी कूनिंग, जोसेफ बेयूस जैसे लेखकों और कलाकारों के साथ-साथ अभिव्यक्तिवाद कलाकार संघ डाई ब्रुके से मिलती है।

नायकों और फ्रैक्चर की श्रृंखला

फ्लोरेंस से पश्चिम बर्लिन लौटने के बाद, बेसेलिट्ज़ ने 1965 और 1966 के बीच हीरोज (हेल्डेन, जिसे न्यू टाइपेन के नाम से भी जाना जाता है) की श्रृंखला बनाई, जिसमें अन्य चीजों के अलावा, बड़े प्रारूप वाली रचना द ग्रेट फ्रेंड्स (डाई ग्रोएन फ्रायंडे, म्यूजियम लुडविग) शामिल है। , इत्र)।[10] ये आंकड़े एक ऐसे व्यक्ति की रूपक छवि का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसके पास न तो राष्ट्रीयता है और न ही किसी स्थान से जुड़ाव, अपनी उजाड़, टूटी-फूटी, फटी-पुरानी उपस्थिति (उदाहरण के लिए, विद्रोही (बेसेलिट्ज़) के साथ नाज़ी जर्मनी और पूर्वी जर्मनी के भ्रामक और महापाषाण आदर्शों को किनारे कर देता है। ), टेट मॉडर्न द्वारा आयोजित)। बेसेलिट्ज़ हेल्डेन आम तौर पर बंजर परिदृश्य में नग्न हाथों और पैरों के साथ अकेले दिखाई देते हैं, और हाथ एक सम्मोहक इशारों में खुले होते हैं। कभी-कभी उनमें कलाकार की जीवनी से जुड़ी विशेषताएं होती हैं, जो ग्रामीण इलाकों में अपने बचपन को संदर्भित करता है और उन सभी के साथ अपनी पहचान बनाता है।[11] 1969 की शुरुआत में, उन्होंने फ्रैक्चर पिक्चर्स (फ्रैक्टर्बिल्डर) नामक चित्रों के एक समूह के हिस्से के रूप में वुड्समेन (वाल्डारबीटर) जैसे बड़े प्रारूप वाले चित्रों का निर्माण किया।

उल्टी पेंटिंग

अपने फ्रैक्चर के आधार पर, बेसेलिट्ज़ ने अपनी पहली तस्वीर को उल्टे रूप में चित्रित करने के लिए, एक मॉडल के रूप में अपने प्राथमिक विद्यालय के बचपन से लुई-फर्डिनेंड वॉन रेस्की, वर्म्सडॉर्फ वुड्स (वर्म्सडॉर्फर वाल्ड), सीए 1959 की एक पेंटिंग का उपयोग किया। मूल भाव: द वुड ऑन इट्स हेड (डेर वाल्ड औफ डेम कोफ) (1969)।[12] अपने चित्रों को उल्टा करके, कलाकार रंगों और रूप के संगठन पर जोर देने में सक्षम होता है और दर्शकों को छवि की व्यक्तिगत सामग्री के बजाय चित्र की सतह से रूबरू कराता है। इस अर्थ में, पेंटिंग खाली हैं और व्याख्या के अधीन नहीं हैं। इसके बजाय, कोई केवल उन्हें देख सकता है।[13]


1970–1975

जॉर्ज बेसेलिट्ज़ (लोथर वोलेह द्वारा चित्रित, 1971)

1970 के दशक में, बेसेलिट्ज़ ने म्यूनिख के हेनर फ्रेडरिक गैलरी में नियमित रूप से प्रदर्शन किया। इस दौरान उन्होंने जो अधिकांश रचनाएँ बनाईं उनमें से अधिकांश चित्र-भीतर-एक-चित्र के रूप में थीम वाले परिदृश्य थे। 1970 में, बेसल कला संग्रहालय में, डाइटर कोएप्लिन ने बेसेलिट्ज़ द्वारा चित्रों और ग्राफिक कार्यों का पहला पूर्वव्यापी मंचन किया। कोलोन के लिंडेनस्ट्रेश में गैलेरीहॉस में, फ्रांज डेहलेम ने उल्टे रूपांकनों के साथ चित्रों की पहली प्रदर्शनी लगाई। 1971 में, बेसेलिट्ज़ परिवार एक बार फिर फ़ॉर्स्ट एन डेर वेनस्ट्रेश में स्थानांतरित हो गया। उन्होंने पुराने गाँव के स्कूल को स्टूडियो के रूप में इस्तेमाल किया और पक्षी रूपांकनों वाले चित्र बनाना शुरू किया। उन्होंने अगले कुछ वर्षों में जर्मनी के आसपास कई बार प्रदर्शन किया और 1972 में कसेल में दस्तावेज़ 5 में भी भाग लिया, जहां फिर से उनके काम ने कठोर आलोचना पैदा की।[14] इसी वर्ष उन्होंने फ़िंगरपेंटिंग तकनीक का उपयोग करना शुरू किया। उन्होंने 1975 तक भूदृश्यों को चित्रित किया, जो अक्सर उन रूपांकनों पर आधारित होते थे जो उन्हें ″मित्तेइलुंगेन डेस लैंडेसवेरिंस सच्सिसर हेइमात्सचुट्ज़ ई जैसे प्रकाशनों में मिलते थे। वी.″. 1975 में, परिवार हिल्डेशाइम के पास डर्नबर्ग चला गया। बेसेलिट्ज़ ने पहली बार न्यूयॉर्क का दौरा किया और वहां दो सप्ताह तक काम किया। उन्होंने साओ पाउलो में 13वें साओ पाउलो कला द्विवार्षिक में भाग लेते हुए ब्राजील का भी दौरा किया।

1976–1980

1976 में, बेसेलिट्ज़ ने फ़्लोरेंस में एक स्टूडियो किराए पर लिया, जिसका उपयोग उन्होंने 1981 तक किया। 1977 में, उन्होंने बड़े प्रारूप वाले लिनोकट पर काम करना शुरू किया। उन्होंने कार्लज़ूए में ललित कला अकादमी | स्टैटलिचे अकादमी डेर बिल्डेंडेन कुन्स्टे में पढ़ाना शुरू किया, जहां उन्हें 1978 में प्रोफेसर नियुक्त किया गया। 1978 से 1980 तक, उन्होंने टेम्पेरे पेंटिंग तकनीक (मोटिफ्स के संयोजन), मल्टीपार्ट पिक्चर्स () का उपयोग करके डिप्टिक पर काम किया। रूपांकनों की श्रृंखला), और बड़े प्रारूप वाले व्यक्तिगत कार्य जैसे द ग्लीनर (डाई एरेनलेसेरिन), रब्बल वुमन (ट्रुमरफ्राउ), ईगल (एडलर) और बॉय रीडिंग (डेर लेसेन्डे नाबे)। रचनाएँ अधिक अमूर्त हो गईं, जिनमें शास्त्रीय तत्वों की प्रधानता थी। 1980 में, उन्होंने वेनिस बिएननेल में अपनी पहली मूर्तिकला दिखाई।

1981-1989

1981 में, जॉर्ज बेसेलिट्ज़ ने अरेज़ो के पास कास्टिग्लिओन फ्लोरेंटिनो में एक अतिरिक्त अध्ययन स्थापित किया, जिसका उपयोग उन्होंने 1987 तक किया। उनके काम को 1981 में पहली बार न्यूयॉर्क में प्रदर्शित किया गया था। 1982 तक, उन्होंने मूर्तिकला के अलावा, अधिक समय देना शुरू कर दिया। कई प्रदर्शनियों के लिए. 1983 में, उन्होंने अपनी अधिकांश कलाकृतियों में ईसाई रूपांकनों का उपयोग करना शुरू किया, और प्रमुख रचना डिनर इन ड्रेसडेन (ड्रेसडेन में नचटेसेन) को पूरा किया। उसी वर्ष, उन्होंने होचस्चुले डेर कुन्स्टे बर्लिन में एक नई प्रोफेसरशिप ग्रहण की। 1986 में, बेसलिट्ज़ की उपलब्धियों के सम्मान में, उन्हें गोस्लर शहर द्वारा गोस्लर कैसरिंग से सम्मानित किया गया। 1980 के दशक के दौरान, बेसेलिट्ज़ का काम जर्मनी में अक्सर प्रदर्शित किया गया था। 1989 में, फ्रांसीसी कला मंत्री जैक लैंग (फ्रांसीसी राजनेता) द्वारा बेसेलिट्ज़ को शेवेलियर डान्स एल'ऑर्ड्रे डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस की उपाधि प्रदान की गई थी।

1990–2009

1990 में, बर्लिन के नेशनलगैलरी इम अल्टेन संग्रहालय में, पूर्वी जर्मनी में बेसेलिट्ज़ के कार्यों की पहली बड़ी प्रदर्शनी का मंचन किया गया था। 1992 में, उन्होंने बर्लिन में अकादमी डेर कुन्स्टे से इस्तीफा दे दिया। 1993 में, उन्होंने हैरिसन बर्टविस्टल के ओपेरा पंच एंड जूडी के लिए सेट डिजाइन किया, जिसका मंचन एम्स्टर्डम में डच ओपेरा में पियरे ऑडी के निर्देशन में किया गया था। उन्होंने वेनिस बिएननेल में मेल टोरसो (मैन्लिचेर टोरसो) मूर्तिकला के साथ बड़े आकार के चित्रों के साथ अंतर्राष्ट्रीय मंडप में भी भाग लिया। 1994 में, बेसेलिट्ज़ ने फ्रांसीसी डाक सेवा के लिए एक टिकट डिजाइन किया। उन्होंने उस वर्ष अपनी पहली ग्राउंड गोल्ड तस्वीर भी बनाई। 1995 में, अमेरिका में बेसेलिट्ज़ के काम का पहला प्रमुख पूर्वव्यापी मंचन न्यूयॉर्क शहर के सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय में किया गया था। इस पूर्वव्यापी को वाशिंगटन, डी.सी. और देवदूत में भी प्रदर्शित किया गया था। 1990 के दशक के दौरान, उनके काम को पूरे यूरोप में बार-बार प्रदर्शित किया गया। 2002 में, इस्तांबुल में यापी क्रेडी बैंक की आर्ट गैलरी में बेसेलिट्ज़ के काम का पूर्वव्यापी प्रदर्शन दिखाया गया था।

इस समय के दौरान, बेसेलिट्ज़ 2006 से म्यूनिख के पास और इटली में इम्पीरिया (शहर) में, हिल्डेशाइम (श्लोस डर्नबर्ग) के पास रहे और काम किया।

उनके काम को 2007 के अंत में लंडन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में और 2009 में सफ़ेद घन गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।

2010–2013

21 नवंबर 2009 से 14 मार्च 2010 तक, संग्रहालय फ्राइडर बर्दा और बाडेन-बैडेन के स्टैटलिचे कुन्स्टल ने कलाकार का एक व्यापक सर्वेक्षण प्रदर्शित किया, जिसमें लगभग 140 कार्य शामिल थे। बेसेलिट्ज़। दो पड़ोसी संग्रहालयों में एक पूर्वव्यापी प्रस्तुत किया गया था, जिसमें संग्रहालय फ्राइडर बर्दा में 50 साल की पेंटिंग, स्टैटलिचे कुन्स्टलले में 30 साल की मूर्तिकला प्रदर्शित की गई थी।

2013 के एक साक्षात्कार में, बेसेलिट्ज़ को यह कहते हुए उद्धृत किया गया था, महिलाएं बहुत अच्छी तरह से पेंटिंग नहीं करती हैं। यह एक तथ्य है। वस्तुत: अपवाद भी हैं। सबूत के तौर पर उन्होंने सबसे महंगे बाज़ारों में महिला चित्रकारों के काम की व्यावसायिक सफलता की तुलनात्मक कमी का हवाला देते हुए कहा, महिलाएं परीक्षा में उत्तीर्ण नहीं होतीं। (...) बाजार परीक्षण, मूल्य परीक्षण।[15] बेसेलिट्ज़ के बयानों पर सेवेन डेज़ इन द आर्ट वर्ल्ड की लेखिका सारा थॉर्नटन जैसे कला समीक्षकों ने खंडन किया, जिन्होंने प्रतिवाद किया, [टी] वह बाजार को हर समय गलत बताता है। बाज़ार को गुणवत्ता के प्रतीक के रूप में देखना एक भ्रमपूर्ण रास्ते पर चलना है। मैं हैरान हूं कि बेसेलिट्ज़ ऐसा करता है। उनका काम इतना नहीं चलता.[16] तब बेसेलिट्ज़ की एक पेंटिंग का रिकॉर्ड £3.2 मिलियन था, जबकि एक महिला कलाकार यायोई कुसमा की एक पेंटिंग का रिकॉर्ड £3.8 मिलियन था।[17]


2014 से

आज तक, बेसेलिट्ज़ अभी भी एक सक्रिय, फिर भी विवादास्पद कलाकार और जर्मन राजनीति के अत्यधिक आलोचक हैं।[18] पिछले वर्षों में, बेसेलिट्ज़ अपने और अपनी पत्नी एल्के दोनों के शांत चित्रों की एक श्रृंखला पर काम कर रहे हैं, जो नीले और काले रंग के गहरे रंगों के साथ चित्रित हैं, जो मृत्यु दर और उम्र बढ़ने पर मध्यस्थता की ओर इशारा करते हैं।[19] 23 जनवरी 2018 को उनके 80वें जन्मदिन के कारण, उनके सम्मान में कई पूर्वव्यापी कार्यक्रम आयोजित किए गए; उदाहरण के लिए म्यूनिख में पिनाकोथेक डेर मॉडर्न, बेयलर फाउंडेशन और बासेल में कुन्स्टम्यूजियम बेसल, साथ ही अमेरिका में वाशिंगटन डी.सी. में हिरशोर्न संग्रहालय और मूर्तिकला गार्डन में।[20] छह दशकों पर प्रकाश डालने वाले 100 से अधिक कार्यों के साथ, हिर्शहॉर्न की प्रदर्शनी बीस से अधिक वर्षों में बेसेलिट्ज़ की पहली प्रमुख अमेरिकी पूर्वव्यापी थी।[21] डिवोशन, बेसेलिट्ज़ द्वारा कागज पर बनाई गई पेंटिंग्स और कार्यों की एक प्रदर्शनी, जो उन कलाकारों के स्व-चित्रों से प्रेरित है, जिनकी वह प्रशंसा करते हैं या उनसे प्रभावित हैं, 2019 की शुरुआत में न्यूयॉर्क में गैगोसियन गैलरी में प्रदर्शित की गई थी।[22] उसी वर्ष, एलन क्रिस्टिया गैलरी ने भी इसी शीर्षक के कलाकार द्वारा बनाई गई 32 नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला प्रकाशित की।[23] 2019 में कोस्मे डी बारानो द्वारा क्यूरेट की गई एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी 58वें वेनिस बिएननेल के साथ मेल खाने के लिए इटली के वेनिस में गैलरी डेल'एकेडेमिया में आयोजित की गई थी, जो संग्रहालय गैलरी में एक जीवित कलाकार द्वारा पहली प्रदर्शनी थी।[24] उन्होंने एमिलियो और एनाबियांका वेदोवा फाउंडेशन में अपने दोस्त और साथी कलाकार, एमिलियो वेदोवा के जीवन और काम का जश्न मनाते हुए एक विशेष प्रदर्शनी भी आयोजित की, जिसका नाम वेदोवा डि/बाय बेसेलिट्ज़ था।[25] अक्टूबर 2021 में केंद्र पोम्पीडौ में एक प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी खोली गई जिसमें पेंटिंग, मूर्तियां, चित्र और प्रिंट, साथ ही अभिलेखीय और दस्तावेजी सामग्री के साथ प्रदर्शन मामले शामिल हैं। यह प्रदर्शनी संग्रहालय के निदेशक के रूप में बर्नार्ड ब्लिस्टेन द्वारा आयोजित आखिरी प्रदर्शनी थी।[26]


शैली

1970 के दशक में, बेसेलिट्ज़ अपनी उलटी छवियों के लिए प्रसिद्ध हो गए। उन्हें एक क्रांतिकारी चित्रकार के रूप में देखा जाता है क्योंकि वह दर्शकों को सोचने पर मजबूर करके और उनकी रुचि जगाकर अपने काम की ओर उनका ध्यान आकर्षित करते हैं। चित्रों के विषय उतने महत्वपूर्ण नहीं लगते जितने कि कार्य की दृश्य अंतर्दृष्टि। अपने पूरे करियर के दौरान, बेसेलिट्ज़ ने 1990 के दशक से अपनी शैली में विविधता लाई है, जिसमें पदार्थों की परत चढ़ाने से लेकर उनकी शैली तक शामिल है, जो स्पष्टता और सहज परिवर्तनों पर अधिक ध्यान केंद्रित करती है।[27] पिछले दस वर्षों के उनके चित्र और पेंटिंग में कलाकार को अपने पहले के काम को दोबारा देखने, सुधारने और उसमें बदलाव करने का पता चलता है। आत्म-प्रतिबिंब एक सहज और आश्चर्यजनक रूप से उन्मुक्त ग्राफिक शैली के साथ-साथ चलता है।[28]


विवाद

बेसेलिट्ज़ की महिला कलाकारों के बारे में अपमानजनक टिप्पणी[29] उन्हें लिंगभेदी के रूप में ख्याति दिलाई है,[30] और उन पर लैंगिक भेदभाव को बढ़ावा देने का आरोप लगाया गया है[31] कला जगत में.[32][33]


सम्मान एवं पुरस्कार

  • 1964: रोमन विला पुरस्कार
  • 1968: जर्मन बिजनेस की सांस्कृतिक समिति का आर्स विवा पुरस्कार
  • 1984-92: कला अकादमी, बर्लिन के सदस्य
  • 1986: गोस्लरर कैसरिंग
  • 1987: नाइट ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ आर्ट्स एंड लेटर्स
  • 1992: ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स के अधिकारी
  • 1999: रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, लंदन के मानद सदस्य
  • 1999: कला पुरस्कार रेनस म्यूनिख
  • 2001: जूलियो गोंजालेज वालेंसिया पुरस्कार
  • 2002: कमांडर ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ आर्ट्स एंड लेटर्स
  • 2003: लोअर सैक्सोनी राज्य पुरस्कार
  • 2004: इंपीरियल प्रीमियम
  • 2004: फ़्लोरेंस में कला और डिज़ाइन अकादमी में मानद प्रोफेसर
  • 2005: विज्ञान और कला के लिए ऑस्ट्रियाई सजावट[34]
  • 2006: इम्पीरिया शहर के मानद नागरिक
  • 2008: बी.जेड. (समाचार पत्र)|बी.जेड. संस्कृति पुरस्कार
  • 2009: बवेरियन ललित कला अकादमी के पूर्ण सदस्य
  • 2009: एसोसिएशन ऑफ जर्मन गैलरीज एंड एडिशन का कोलोन-फाइन-आर्ट अवार्ड
  • 2012: शेवेलियर डे ला लेगियन डी'होनूर
  • 2019: विदेशी सहयोगी सदस्य एकेडेमी डेस बीक्स-आर्ट्स

कार्य

जॉर्ज बेसेलिट्ज़ के कार्यों की सूची देखें

ग्रन्थसूची

  • Georg Baselitz: Collected Writings and Interviews, edited by Detlev Gretenkort. Ridinghouse, London 2010.
  • Georg Baselitz. Bilder, die den Kopf verdrehen. Seemann, Leipzig 2004. ISBN 3-86502-089-5
  • Georg Baselitz. Paintings 1962–2001, edited by Detlev Gretenkort, mit einem Essay von Michael Auping, Milano 2002
  • Georg Baselitz. Retrospektive 1964–1991, edited by Siegfried Gohr. Hirmer, Munich 1992. ISBN 3-7774-5830-9
  • Ich will es noch einmal schaffen Interview with Georg Baselitz, in art magazin 3/2006, S. 36–43
  • Christian Malycha, Das Motiv ohne Inhalt. Malerei bei Georg Baselitz 1959–1969. Bielefeld 2008. Kerber Artbooks. ISBN 978-3-86678-131-3


यह भी देखें

संदर्भ

  1. ↑ "जॉर्ज बेसेलिट्ज़". guggenheim.org. Retrieved 30 January 2018.
  2. ↑ exhibit-E.com. "Georg Baselitz – Skarstedt Gallery". skarstedt.com. Retrieved 30 January 2018.
  3. ↑ 1995 interview. In: "Goth to Dance: Donald Kuspit Talks with Georg Baselitz", in Artforum 33, no. 10 (Summer 1995), p. 76
  4. ↑ Vischer, Theodora; Fondation Beyeler, eds. (2017), Fondation Beyeler : die Sammlung : mit Werken und Texten von Künstlerinnen und Künstlern (in Deutsch) (Deutsche Museumsausgabe ed.), Riehen / Basel, ISBN 9783775743334, OCLC 1010067077
  5. ↑ 5.0 5.1 5.2 Franzke, Andreas (1989). जॉर्ज बेसेलिट्ज़. Munich: Prestel-Verlag. p. 17. ISBN 3-7913-0947-1.
  6. ↑ ""Am Strand" zu Ulbrichts 70. Geburtstag". DDR Museum (in Deutsch). 18 June 2015. Retrieved 8 July 2021.
  7. ↑ "Maler Georg Baselitz jetzt Österreicher". ORF. 27 May 2015. Retrieved 14 July 2015.
  8. ↑ "Skandal um jeden Preis? (1)". Kunststreit (in Deutsch). Retrieved 30 January 2018.
  9. ↑ "Georg Baselitz. Heads (Köpfe). 1964 | MoMA".
  10. ↑ "बड़े दोस्त". kulturelles-erbe-koeln.de. 30 January 2018.
  11. ↑ Fondation Beyeler. The Collection. Ed. by Vischer, Theodora, Fondation Beyeler, Riehen / Basel. ISBN 9783775743334. OCLC 1010067077, pp. 176–178.
  12. ↑ Gohr, Siegfried. "Georg Baselitz. Kunst als Akt des Schaffens und Zerstörens. In: Detlef Bluemler". Künstler – Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst. 18: 3ff.
  13. ↑ Calvocoressi, Richard (1985). "जॉर्ज बेसेलिट्ज़ की पेंटिंग में उल्टे चित्रण के लिए एक स्रोत". The Burlington Magazine. 127 (993): 894–899. JSTOR 882264.
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  15. ↑ "German Artist Georg Baselitz: "My Paintings are Battles", interviewed by Susanne Beyer and Ulrike Knöfel, Der Spiegel, January 25, 2013". Retrieved 25 March 2013.
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बाहरी संबंध

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