महिला इस्त्री

From alpha
Jump to navigation Jump to search
Woman Ironing (La repasseuse)
ArtistPablo Picasso
YearParis, 1904
MediumOil on canvas
Dimensions116.2 cm × 73 cm (45 3/4 in × 28 3/4 in)
LocationSolomon R. Guggenheim Museum
OwnerSolomon R. Guggenheim Museum, New York Thannhauser Collection, Gift, Justin K. Thannhauser, 1978

महिला इस्त्री[1] (1904) कलाकार के पिकासो के ब्लू पीरियड (1901-1904) के दौरान पब्लो पिकासो की एक तेल चित्रकला है। नीले और भूरे रंग के तटस्थ स्वरों में चित्रित यह उत्तेजक छवि, एक कमजोर महिला को खोखली आंखों, धँसा गाल और मुड़े हुए रूप में दर्शाती है, क्योंकि वह अपनी सारी इच्छा के साथ लोहे पर दबाती है। इस समय के दौरान पिकासो के लिए एक आवर्तक विषय सामाजिक बाहरी लोगों की वीरानी है। यह पेंटिंग, ब्लू पीरियड के उनके बाकी कार्यों की तरह, स्पेन में उनके जीवन से प्रेरित है, लेकिन पेरिस में चित्रित की गई थी।[2] जब पिकासो ने वुमन आयरनिंग को चित्रित किया तब वह लगभग 22 वर्ष का था। पेरिस में रहते हुए, थोड़े पैसे के साथ, वह अक्सर एक कैनवास पर एक पेंटिंग शुरू करते थे, उसे छोड़ देते थे, और बाद में उसी सतह का उपयोग एक नए काम पर पेंट करने के लिए करते थे। 1989 से, जब महिला इस्त्री की जांच के लिए एक इन्फ्रारेड कैमरे का उपयोग किया गया था, कला इतिहासकारों और संरक्षकों को इसके नीचे एक और चित्र के अस्तित्व के बारे में पता चला है। काम थानहौसर संग्रह का हिस्सा है[3] वर्तमान में न्यूयॉर्क में सोलोमन आर गुगेनहाइम संग्रहालय के थानहौसर गैलरी में प्रदर्शित है।

पृष्ठभूमि

पिकासो का कलात्मक प्रशिक्षण स्पेन में एक युवा के रूप में शुरू हुआ जहां अकादमिक क्लासिकवाद और स्पेनिश शैली कला सहित यथार्थवाद की परंपराओं ने उन्हें विभिन्न डिग्री में प्रभावित किया। बार्सिलोना में आधुनिकता वाद आंदोलन के प्रति उनकी भक्ति, साथ ही साथ पेरिस में प्रभाववाद के बाद | पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट और सिम्बोलिस्ट पेंटिंग के साथ उनकी मुठभेड़ का उनके कार्य पर एक महत्वपूर्ण, हालांकि संक्षिप्त प्रभाव पड़ा। 1901 और 1904 के बीच अपने ब्लू पीरियड के वर्षों के दौरान, पिकासो फ्रांस और स्पेन के बीच आगे-पीछे हुए।[4] वुमन आयरनिंग को उनके काम के एक चरण के दौरान चित्रित किया गया था जिसे उन्होंने 1904 में पेरिस में बसने के बाद विकसित किया था। वह कई अन्य कलाकारों के साथ 13 रुए रविग्नन में मोंटमार्ट्रे में नाव-लावोइरा भवन में रह रहे थे।

स्टूडियो

अपने पिकासो के ब्लू पीरियड वर्षों के दौरान, पिकासो के दोस्तों के समूह का विस्तार हुआ, और वह कवि गिलौम अपोलिनायर (1880-1918) और आंद्रे सैल्मन (1881-1969) के साथ विशेष रूप से करीबी बन गए। पिकासो के स्टूडियो में सैल्मन की अपनी पहली यात्रा का स्मरण हमें कलाकार के काम करने के तरीके की झलक प्रदान करता है:

A petrol lamp was burning on a table carved in bourgeois taste with Second Empire moldings, which [Picasso] had bought at a junk shop. there was no question of electricity or even gas at 13 [Rue Ravignan]. The petrol lamp gave out little light. In order to paint and to display his canvases, a candle was necessary—that guttering candle which Picasso held up high in front of me when he gave me a human introduction to the superhuman world of these starving people, these and mothers with no milk, the superreal world of bleue Misère.

— André Salmon, Souvenirs sans fin,1955.170

गैस या बिजली की कमी के बावजूद, पिकासो ने रात में काम करना पसंद किया। 1909 से पहले, उनकी अधिकांश पेंटिंग एक तेल के दीपक की रोशनी में बनाई जाती थीं, जब वे अपने कैनवास के सामने फर्श पर बैठते थे, तो उनके सिर के ऊपर लटका दिया जाता था। जब वह तेल नहीं खरीद सकता था, जो कि अक्सर होता था, तो उसने दूसरे हाथ से काम करते हुए एक हाथ से मोमबत्ती पकड़ ली।[5]


प्रोवेंस

एम्ब्रोज़ वोलार्ड , पेरिस; डेर नेउर कुन्स्त्सलॉन, म्यूनिख; थानहौसर गैलरी , म्यूनिख, सीए। 1913; कार्ल एडलर, बर्लिन और एम्स्टर्डम, 1916; एडलर से जस्टिन के. थानहौसर द्वारा खरीदा गया|जे.के. थानहौसर, 1937।[6] वुमन आयरनिंग 1904 का है, जब पिकासो कई बार शहर का दौरा करने के बाद स्थायी रूप से पेरिस चले गए थे। पेंटिंग के पहले मालिक एम्ब्रोज़ वोलार्ड (1866-1939) के साथ पिकासो का रिश्ता 1901 में शुरू हुआ, जब उन्नीस साल की उम्र में, पिकासो ने पहले से ही स्थापित पेरिस के कला डीलर से संपर्क किया। 1901 में, वोलार्ड ने पिकासो को पेरिस में अपना पहला शो दिया। वोलार्ड की नजर में यह बहुत बड़ी सफलता नहीं थी क्योंकि कई काम कम कीमतों पर बेचे गए थे। डीलर ने बिना बिके टुकड़ों को खरीदने से इनकार कर दिया, और यह तब तक नहीं था जब तक कि कलाकार की प्रतिष्ठा नहीं बढ़ी कि वोलार्ड ने कई महत्वपूर्ण खरीदारी की। उनका रिश्ता 1939 तक चला, और वोलार्ड ने कभी भी पिकासो को एक सुरक्षित अनुबंध की पेशकश नहीं की।[7] जस्टिन के। थानहौसर (1892-1976), पेंटिंग के अंतिम मालिक, इससे पहले कि वह इसे सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय को सौंपे, यूरोप में आधुनिक कला की उन्नति के लिए एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। जस्टिन ने 1909 में म्यूनिख में स्थापित प्रतिष्ठित मॉडर्न गैलरी के प्रबंधन में अपने पिता हेनरिक थानहौसर की सहायता की। 1913 में, गैलरी ने पहले प्रमुख पाब्लो पिकासो को पूर्वव्यापी रूप से रखा, जिसमें महिला इस्त्री शामिल थी।[8] 1963 में जस्टिन के. थानहौसर द्वारा सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय को वसीयत की गई पेंटिंग और मूर्तियां, थानहौसर की मृत्यु के दो साल बाद 1978 में स्थायी रूप से संग्रह में प्रवेश करने से पहले संग्रहालय के लिए ऋण पर थीं।[9]


विश्लेषण

काम के विषय के बारे में धारणाओं को जगाने के लिए रंग और रूप का उपयोग करके, पिकासो ने लॉन्ड्रेस को तटस्थ स्वर में और तनावपूर्ण, कोणीय तरीके से गरीबी, अकेलापन और पीड़ा व्यक्त करते हुए दर्शाया है।[10] पिकासो ने महिला को एक विशिष्ट स्थान और समय से हटाकर उसे गैर-संदर्भित कर दिया और मानवीय त्रासदी को सामान्य बनाने के लिए चुनौती और श्रम से कठोर अपने थके हुए महिला शरीर का उपयोग करके उसे गुमनाम रखता है। उनके पिकासो के ब्लू पीरियड और पिकासो के रोज़ पीरियड कार्यों में दिखाई देने वाले ये सामान्यीकरण, पिकासो के सार्वभौमिक के साथ व्यस्तता का प्रमाण हैं, विशेष रूप से मानवीय घटनाओं और भावनाओं के साथ, अपने स्वयं के सहित।[11] पिकासो लॉन्ड्रेस के व्यवसाय को एक सार्वभौमिक प्रतीक के रूप में देखता है। विषय न केवल सामाजिक करुणा का है, बल्कि एक शहरी सर्वहारा वर्ग की परिस्थितियों की ओर इशारा करता है, जो एक एकल धोबी की वास्तविकता से बड़ा है।[12] पिकासो श्रम के विषय का पता लगाने वाले पहले व्यक्ति नहीं हैं। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के दौरान, गुस्ताव कोर्टबेट की पत्थर तोड़ने वाले (1849) और जीन-फ्रैकोइस मिलेट की द ग्लीनर्स (1857) जैसी कृतियों ने श्रमिकों की कठिनाइयों को दर्शाया, उनकी अनकही कहानियों को सामने लाया।[1]1901 में ड्यूमियर, देगास और पिकासो ने स्वयं लॉन्ड्रेस के विषय की खोज की थी। पिकासो की 1904 की वुमन आयरनिंग में अभिव्यंजक मुद्रा, निश्चित रूप से डेगास वुमन आयरनिंग (सीए। 1884-1886) से प्रेरित थी।[10]उत्सुकता से, वही मुद्रा 1901 में पिकासो की पेंटिंग द ब्लू रूम (पिकासो) में दिखाई देती है। आदर्शवादी कार्यकर्ता—जिन्हें पवित्रता और सद्गुण के प्रतीक सरल, मजबूत आत्माओं के रूप में चित्रित किया गया—पिकासो के ब्लू पीरियड का एक बड़ा केंद्र बिंदु थे।

जबकि इन सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक जटिलताओं ने पिकासो की सहानुभूति, धारणाओं और अभिव्यक्तियों का निर्माण किया, कई विद्वानों का तर्क है कि उनकी स्पष्ट रुचि नाटकीय से कम वैचारिक है। सामाजिक यथार्थवाद के साथ उनके कैनवस में दर्शाए गए निम्न वर्ग के प्रतिनिधित्व के बीच की कड़ी को जल्दी से खींचा जा सकता है - एक आंदोलन जिसने मजदूर वर्ग और गरीबों की दयनीय स्थितियों को बनाए रखने वाली सामाजिक संरचनाओं की आलोचना की। लेकिन पिकासो का अपने पात्रों के साथ संबंध एक काल्पनिक है, सामाजिक यथार्थवाद के साथ, यदि कोई हो, तो वह निम्न वर्ग के जीवन के बारे में उनकी दृष्टि को सूचित करता है।[4]

1904 ब्लू और रोज़ अवधियों के बीच एक संक्रमणकालीन वर्ष था। पिकासो ने गहरे रंग के मोनोक्रोमैटिक रंगों में चित्रित मूर्तिकला के आंकड़ों में पाए जाने वाले भारीपन को हल्के रंग और लम्बे रूप से कम करने का सफलतापूर्वक प्रयास किया। ये घटनाक्रम उनकी रोज़ अवधि की ओर इशारा करते हैं, जिसके दौरान वह सचेत रूप से आंकड़ों की शान पर काम करते हैं।

वुमन आयरनिंग में इनमें से कुछ विकास शामिल हैं। उनकी कला आराम करती है, आकृति लम्बी होती है, साथ ही अधिक कोणीय छोरों के साथ, हावभाव में अधिक कृत्रिम हो जाती है। पिंक, ब्लूज़ और ब्राउन के सॉफ्ट शेड्स कैनवास में रंग को फिर से प्रस्तुत करते हैं। ड्राइंग ढीली हो जाती है, और रंगद्रव्य अधिक खुले तौर पर धोने के रूप में लागू होते हैं। जबकि महिला को ध्यान से रेखांकित किया गया है, चित्र अधिक तरल हो जाता है; यह बालों के रैखिक पैटर्न में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।[13] पिकासो वुमन आयरनिंग के लिए जिस मॉडल का उपयोग करता है, उसकी पहचान फ़्रेड की बेटी के रूप में की गई है, जो कैफे लैपिन एजाइल के मालिक हैं, जहां पिकासो और उनके दोस्त अक्सर आते-जाते रहते हैं। उसका नाम मार्गोट है, और वह 1904 से उसके अन्य कैनवस में दिखाई देती है।[10]


इमेजिंग और खोजें

1989 में, वुमन आयरनिंग के एक अध्ययन ने 1904 के कला के काम की सतह के नीचे एक आदमी के एक स्पष्ट चित्र का खुलासा किया। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह एकमात्र पिकासो पेंटिंग नहीं है जिसकी सतह के नीचे एक छिपी हुई छवि है। उदाहरण के लिए, जब 1901 में इसके पूरा होने के पचास से अधिक वर्षों के बाद, बैठी महिला और बच्चे पर चर्चा करने के लिए कहा गया, तो यह बताया गया कि पिकासो ने खेद के साथ उत्तर दिया, जिसमें एक खोए हुए काम का उल्लेख किया गया था जो इसके नीचे पड़ा था। उन्होंने सुझाव दिया कि अगर कोई पेंटिंग की रेडियोग्राफी करता है तो शायद कोई इसे देख सकता है।

उनके करियर की शुरुआत में वित्तीय बाधाएं निश्चित रूप से कैनवस के पुन: उपयोग के लिए उनकी प्रेरणाओं का हिस्सा थीं। भले ही एक कलाकार के पास पहले के काम को स्क्रैप करने का विकल्प होता है, या नई पेंटिंग के लिए सतह तैयार करने के लिए एक पुरानी छवि को जमीन के एक समान कोट के साथ कवर करने का विकल्प होता है, पिकासो ने ऐसा बहुत कम किया। इसके बजाय, उन्होंने पिछले प्रयास को समाप्त किए बिना अपने चित्रों को सीधे पहले की छवियों पर फिर से तैयार किया।[14] संरक्षक और शोधकर्ता आम तौर पर नग्न आंखों से इसकी सतह पर भिन्नता देखकर पेंटिंग में विसंगतियों को पहचान सकते हैं। यह पुष्टि करने के लिए कि ये विविधताएं पहले की छवि के उत्पाद हैं, दृश्यमान छवि के नीचे देखने के लिए कई तकनीकी साधनों का उपयोग किया जा सकता है। एक्स-रे और इन्फ्रारेड लाइट पेंट परिवर्तन और एक कलाकार के पुनर्विक्रय को प्रकट करने के लिए पेंटिंग की परतों में प्रवेश कर सकते हैं जो आम तौर पर दृश्य से छिपे होते हैं।

अवरक्त कैमरा ने तकनीकी सीमाओं को प्रस्तुत किया जिसने हाल ही में आगे की खोजों को रोक दिया। 1950 के दशक में किए गए कार्यों की मूल बहाली, साथ ही पहले की इमेजिंग प्रक्रिया और निष्कर्षों को संशोधित करने की आवश्यकता ने एक गहन तकनीकी-वैज्ञानिक अध्ययन का नेतृत्व किया।[15] औरत इस्त्री. हाल के अध्ययनों के लिए दो प्रकार के इन्फ्रारेड कैमरों, हाइपरस्पेक्ट्रल इमेजिंग और मल्टीस्पेक्ट्रल इमेजिंग का उपयोग किया गया था।[15]

भले ही वुमन आयरनिंग के नीचे ब्रशवर्क और पुरुष के चित्र की रूपरेखा के बेहतर दृश्य के लिए मौजूदा तरीकों की अनुमति दी गई हो, परिणामी नई अवरक्त छवियां इसके पेंटिंग पैलेट का सटीक विवरण प्रदान नहीं करती हैं। अब तक, सूक्ष्म विश्लेषण से पता चला है कि पुरुष चित्र के असली रंगों में गुलाबी मांस के स्वर और एक चमकदार लाल नेकटाई शामिल है। एक्स-रेडियोग्राफी की परिणामी छवियां सफेद लेड पेंट युक्त संरचना के क्षेत्रों में इन्फ्रारेड से बेहतर होती हैं, इसलिए वुमन आयरनिंग का एक्स-रे आदमी के चेहरे और आस्तीन जैसे क्षेत्रों में ब्रशस्ट्रोक की सबसे अच्छी विशेषताओं को पकड़ लेता है।[15]

इन व्यापक संरक्षण और अनुसंधान प्रयासों के निष्कर्षों पर व्यापक रिपोर्ट 2016 में जारी होने वाली है।[needs update]


प्रदर्शनियां

  • 1913. म्यूनिख, मॉडर्न गैलरी हेनरिक थानहौसर, पाब्लो पिकासो, फ़रवरी.
  • 1913. स्टटगार्ट, रॉयल कला भवन, महान कला प्रदर्शनी, मई-अक्टूबर।
  • 1913. बर्लिन, Kurfürstendamm पर प्रदर्शनी घर, शरद ऋतु प्रदर्शनी, शरद ऋतु।
  • 1927. हैम्बर्ग, कुन्स्टवेरिन, यूरोपीय समकालीन कला।
  • 1939. एम्सटर्डम, स्टेडेलिज्क संग्रहालय, पारिजस्चे शिल्डर्स, फरवरी 25-अप्रैल 10।
  • 1939. न्यू यॉर्क, द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, पिकासो: फोर्टी इयर्स ऑफ़ हिज़ आर्ट, 15 नवंबर, 1939-जनवरी। 7, 1940। शिकागो के कला संस्थान की यात्रा, फरवरी 1-मार्च। 3, 1940 और बोस्टन, आधुनिक कला संस्थान, 27 अप्रैल-26 मई, 1940।
  • 1941. न्यूयॉर्क, आधुनिक कला संग्रहालय, पिकासो की उत्कृष्ट कृतियाँ, 15 जुलाई-सितंबर। 7.
  • 1944. न्यू यॉर्क, द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, आर्ट इन प्रोग्रेस, मई 24-अक्टूबर 15।
  • 1947. मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, 20वीं सेंचुरी फ्रेंच पेंटर्स, 3 मई-1 जून।
  • 1947. न्यूयॉर्क, एम. नोएडलर एंड कंपनी, पिकासो 1907 से पहले, अक्टूबर. 15-नवंबर 8वां।
  • 1949. टोरंटो की आर्ट गैलरी, पिकासो, अप्रैल।
  • 1952. पेरिस, मुसी नेशनल डी'आर्ट मॉडर्न, ल'ओवेरे डू एक्सएक्सई सिएकल, मई-जून।
  • 1957. न्यूयॉर्क, आधुनिक कला संग्रहालय, पिकासो: 75वीं वर्षगांठ प्रदर्शनी, 22 मई-सितंबर। 8वां।
  • 1965. न्यूयॉर्क, सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय, आधुनिक कला की उत्कृष्ट कृतियाँ, थानहौसर फाउंडेशन।
  • 1974. न्यूयॉर्क, सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, एकाग्रता 1: गुगेनहाइम संग्रहालय और थानहौसर संग्रह से नौ आधुनिक परास्नातक।
  • 1980. न्यूयॉर्क, द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, पाब्लो पिकासो: ए रेट्रोस्पेक्टिव, 14 मई-सितंबर। 16
  • 1986. न्यूयॉर्क, सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय, रूसो से बेकन तक अभिव्यक्तिपूर्ण चित्र।
  • 1987. न्यू यॉर्क, सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूज़ियम, फिफ्टी इयर्स ऑफ़ कलेक्टिंग: पेंटिंग बाई मॉडर्न मास्टर्स, फॉल 1987-स्प्रिंग 1988।
  • 1989. न्यूयॉर्क, सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय।
  • 1990. न्यूयॉर्क, सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय।
  • 1990. वेनिस, पलाज़ो ग्रासी।
  • 1992. ललित कला का मॉन्ट्रियल संग्रहालय।
  • 1992. न्यूयॉर्क, सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय।
  • 1997. वाशिंगटन, डी.सी., नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट।
  • 1998. न्यूयॉर्क, सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय, मिलन स्थल: केंद्र जॉर्जेस पोम्पिडो और गुगेनहाइम संग्रहालय की उत्कृष्ट कृतियाँ, अक्टूबर। 16, 1998 - जनवरी। 24, 1999.
  • 2001. न्यूयॉर्क, सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, द ग्लोबल गुगेनहाइम: सिलेक्शन्स फ्रॉम द एक्सटेंडेड कलेक्शंस, फ़रवरी. 9-अप्रैल. 22
  • 2001. बिलबाओ, गुगेनहाइम संग्रहालय, थानहौसर संग्रह से चयन, अक्टूबर। 2, 2001 - फरवरी। 17, 2002.
  • 2002. लास वेगास, गुगेनहाइम हर्मिटेज म्यूजियम, आर्ट थ्रू द एज: मास्टरपीस ऑफ पेंटिंग फ्रॉम टिटियन टू पिकासो, अगस्त 30, 2002-मार्च। 2, 2003।
  • 2006. न्यूयॉर्क, सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, एल ग्रीको से पिकासो तक स्पेनिश पेंटिंग: समय, सत्य और इतिहास, 17 नवंबर, 2006-मार्च। 28, 2007.
  • 2011. न्यू यॉर्क, सोलोमन आर. गुगेनहाइम म्यूज़ियम, द ग्रेट यूफ़ेवल: मॉडर्न आर्ट फ्रॉम द गुगेनहाइम कलेक्शन, 1910-1918, फ़रवरी 4-जून 1.
  • 2012. न्यूयॉर्क, सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय, पिकासो ब्लैक एंड व्हाइट, अक्टूबर। 5, 2012 - जनवरी। 23, 2013.

अन्य कलाकारों पर प्रभाव

जबकि पाब्लो पिकासो की कलात्मक प्रतिभा और आधुनिक और समकालीन कला के विकास पर उनके प्रभाव को नकारना मुश्किल है, यह भी निश्चित है कि अन्य कलाकारों के कार्यों पर उनका अधिकांश प्रभाव उनके करियर में बाद की अवधियों से प्राप्त होता है।

वूमन आयरनिंग ने सीधे तौर पर कलाकार विक मुनीज़ (1961-), एक फोटोग्राफर और मिश्रित-मीडिया कलाकार के काम को प्रेरित किया, जो कि कैनोनिकल कलाकृतियों के जटिल और भारी स्तर के मनोरंजन के लिए रोजमर्रा की सामग्री को फिर से तैयार करने के लिए जाना जाता है। हिज वुमन आयरनिंग (आइसिस),<ref>मुनीज, वूमन आयरनिंग (आइसिस)। बर्गर कलेक्शन</ref> पिक्चर्स ऑफ गारबेज (2008) श्रृंखला से, पिकासो की पेंटिंग के लिए एक श्रद्धांजलि है। मुनीज़ ने पुरुषों और महिलाओं की एक टीम के साथ सहयोग किया, जिन्होंने पुनर्चक्रण योग्य सामग्री एकत्र करके अपना जीवन यापन किया। आइसिस रोड्रिग्स गैरोस नाम की एक महिला, जिसने लैंडफिल पर काम करना समाप्त कर दिया था, इस्त्री करने वाली महिला बन गई। मुनीज़ ने समकालीन शहरी मजदूरों को चित्रित करके पिकासो की पेंटिंग में काम किया। रेफरी>"Post-Picasso". www.bcn.cat.</ref>

यह भी देखें

संदर्भ

  1. ↑ 1.0 1.1 "Woman Ironing". The Guggenheim Museums and Foundation.
  2. ↑ "Pablo Picasso's Blue Period". www.pablopicasso.org.
  3. ↑ "The Guggenheim Museums and Foundation". The Guggenheim Museums and Foundation.
  4. ↑ 4.0 4.1 Rosenthal, Mark, Robert J. Boardingham, Jeffrey Weiss. Curators' Preface. Marilyn McCully, Ed. Picasso--the Early Years, 1892-1906. Washington: National Gallery of Art, 1997. Print.
  5. ↑ Penrose, Roland. Picasso: : His Life and Work. Berkeley: University of California Press, 1981. Print.
  6. ↑ Drutt, Matthew. Thannhauser: The Thannhauser Collection of the Guggenheim Museum. New York, N.Y: Guggenheim Museum, 2001. Print.
  7. ↑ Rabinow, Rebecca A, Douglas W. Druick, and di P. M. Assante. Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant-Garde. New York: Metropolitan Museum of Art, 2006.101. Print.
  8. ↑ "Solomon R. Guggenheim Museum. Collections. Thannhauser Collection".
  9. ↑ Solomon R. Guggenheim Museum. Collections. Thannhauser Collection. About.
  10. ↑ 10.0 10.1 10.2 Krens, Thomas, Germano Celant, and Lisa Dennison. From Van Gogh to Picasso, from Kandinsky to Pollock: Masterpieces of Modern Art : Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser Collection. Milano: Bompiani, 1990. 104. Print.
  11. ↑ Art of This Century: The Guggenheim Museum and Its Collection/ the Solomon R. Guggenheim Museum. New York, NY: Guggenheim Museum Publ, 1994. 72-73. Print.
  12. ↑ Drutt, Matthew. Thannhauser: The Thannhauser Collection of the Guggenheim Museum. New York, N.Y: Guggenheim Museum, 2001. 64-66 Print.
  13. ↑ Millard, Charles W. "Picasso Brujo." The Hudson Review. 34.1 (1981): 81. Print.
  14. ↑ Hoenigswald, Ann. "Works in progress : Pablo Picasso's hidden images". Picasso, Pablo, Marilyn McCully, Ed.. Picasso--the Early Years, 1892-1906. Washington: National Gallery of Art, 1997. Print.
  15. ↑ 15.0 15.1 15.2 "The Guggenheim Museums and Foundation". The Guggenheim Museums and Foundation.


इस पृष्ठ में अनुपलब्ध आंतरिक कड़ियों की सूची

  • गिलौम अपोलिनेयर
  • होनोर
  • लैपलैंड एजाइल

बाहरी संबंध

Retrieved from "https://alpha.indicwiki.in/index.php?title=महिला_इस्त्री&oldid=52074"