Aleatoricism

Aleatoricism या aleatorism, विशेषण aleatoric और aleatoric से जुड़ी संज्ञा, संगीत संगीतकार पियरे बौलेज़ द्वारा लोकप्रिय शब्द है,^{[not verified in body]} लेकिन विटोल्ड लुटोस्लॉस्की और फ्रेंको इवेंजेलिस्टी (संगीतकार), यादृच्छिकता द्वारा बनाई गई क्रियाओं के परिणामस्वरूप होने वाली रचनाओं के लिए, इसकी व्युत्पत्ति एलिया, लैटिन के पासा से हुई है।^[1] यह अब इस तरह की मौका-निर्धारित प्रक्रिया के परिणामस्वरूप बनाई गई कला पर अधिक व्यापक रूप से लागू होता है।^{[citation needed]} बेल्जियम-जर्मन भौतिक विज्ञानी, ध्वनिविद्, और सूचना सिद्धांतकार वर्नर मेयर-एप्पलर द्वारा ध्वनि घटनाओं के एक पाठ्यक्रम का वर्णन करने के लिए शब्द का पहली बार उपयोग किया गया था, जो इसके ढांचे में निर्धारित और विस्तार से लचीला है।^[2]^[3] व्यावहारिक अनुप्रयोग में, वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट और जोहान किर्नबर्गर की रचनाओं में, उदाहरण के लिए, एक संगीत के टुकड़े के बार (संगीत) के क्रम को पासा फेंक कर निर्धारित किया गया था, और हेनरी पुशर द्वारा संगीत के प्रदर्शन में (उदाहरण के लिए, रेपन्स) पोर सेप्ट म्यूजिशियन, 1960), संगीतकारों ने संगीत और संकेतों की शीट के लिए पासा फेंका।^[2]हालांकि, आम तौर पर संगीत संदर्भों में, शब्द के अलग-अलग अर्थ होते हैं क्योंकि इसे विभिन्न संगीतकारों द्वारा लागू किया गया था, और इसलिए एक एकल, स्पष्ट संगीत के लिए स्पष्ट परिभाषा का उल्लंघन किया जाता है।^[2] Aleatory को या तो अनिश्चितता (संगीत) के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए,^[1] या कामचलाऊ व्यवस्था।^[2]^{[failed verification]}

वास्तु

शॉन केलर और हेनरिक जैगर ने एक नए दृष्टिकोण का वर्णन करने के लिए एलीटरी आर्किटेक्चर शब्द गढ़ा, जिसमें स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत संरचनात्मक तत्वों के स्टोचैस्टिक (पुनः) विन्यास शामिल हैं - जो कि 'मौका' कहना है।^[4]

कला

साहित्य

चार्ल्स हार्टमैन ने अपनी पुस्तक द वर्चुअल म्यूज़ में स्वत: कविता की पीढ़ी के कई तरीकों पर चर्चा की।^[5]

संगीत

एलेटोरिक संगीत शब्द पहली बार 1955 में वर्नर मेयर-एप्लर द्वारा ध्वनि घटनाओं के एक पाठ्यक्रम का वर्णन करने के लिए गढ़ा गया था जो सामान्य रूप से निर्धारित होता है लेकिन विस्तार से मौका पर निर्भर करता है।^[3]जब उनका लेख अंग्रेजी में प्रकाशित हुआ, तो अनुवादक ने गलती से उनकी जर्मन संज्ञा एलेटोरिक को एक विशेषण के रूप में प्रस्तुत किया, और इसलिए अनजाने में एक नया अंग्रेजी शब्द, एलेटोरिक बनाया।^[6] पियरे बौलेज़ ने जॉन केज के अनिश्चित संगीत से अलग करने के लिए अपने स्वयं के टुकड़ों के लिए इस अर्थ में शब्द को लागू किया।^[2]जबकि बौलेज़ ने उद्देश्यपूर्ण ढंग से अपने टुकड़ों की रचना की ताकि कलाकार को भागों के अनुक्रमण और पुनरावृत्ति के संबंध में कुछ स्वतंत्रता की अनुमति दी जा सके, केज ने अक्सर कलाकार की स्वतंत्रता की अनुमति के बिना मौका संचालन के आवेदन के माध्यम से रचना की।

वैकल्पिक संगीत के एक अन्य संगीतकार जर्मन संगीतकार कार्लहेंज स्टॉकहौसेन थे,^[2]जिन्होंने 1954 से 1956 तक बॉन विश्वविद्यालय में ध्वन्यात्मकता, ध्वनिकी और सूचना सिद्धांत में मेयर-एप्लर के सेमिनार में भाग लिया था,^[7] और इन विचारों को पहली बार अपनी इलेक्ट्रॉनिक रचना Gesang der Jünglinge (1955-56) में सांख्यिकीय रूप से संरचित, ध्वनियों के बड़े पैमाने पर परिसरों के रूप में व्यवहार में लाया।^[8] एलेटोरिक तकनीक का उपयोग कभी-कभी समकालीन फिल्म संगीत में किया जाता है, उदाहरण के लिए, जॉन विलियम्स के फिल्म स्कोर में^{[clarification needed]} और एक्स-फाइल्स: फाइट द फ्यूचर के लिए मार्क स्नो का संगीत।^[9]

यह भी देखें

संदर्भ

↑ ^1.0 ^1.1 Iwona Lindstedt, ed. (24 November 2019). "Glossary: Aleatory music". MusicinMovement.eu. Archived from the original on 30 July 2019. Retrieved 24 November 2019. पियरे बौलेज़ द्वारा यूरोप में एलेट्री शब्द को लोकप्रिय बनाया गया था, जिसका अर्थ है संयोग से किए गए कार्यों का एक संगीत परिणाम ("आलिया" "पासा" के लिए लैटिन है) या पसंद। संगीतकारों ने खिलाड़ियों की पेशकश की, उदाहरण के लिए, उनके काम के टुकड़ों के माध्यम से मार्ग के विकल्प, उन्हें इन तत्वों में स्वतंत्र रूप से शामिल होने की अनुमति दी, लेकिन साथ ही, वे काम के समग्र आकार के लिए पूरी तरह से जिम्मेदार थे। एलिएटरी संगीत को कभी-कभी अनिश्चित संगीत (अनिश्चितता) के पर्याय के रूप में माना जाता है, लेकिन बाद के शब्द को जॉन केज द्वारा पसंद किया गया था और इसका मतलब न केवल प्रदर्शन स्वतंत्रता बल्कि संरचना की प्रक्रिया में मौका तत्व का उपयोग भी था। यद्यपि अलंकारवाद धारावाहिकवाद की तुलना में एक अत्यंत भिन्न संगीत अवधारणा है, दोनों विचारों का अंतिम परिणाम आश्चर्यजनक रूप से एक जैसा लग सकता है।
↑ ^2.0 ^2.1 ^2.2 ^2.3 ^2.4 ^2.5 Sabine Feisst (1 March 2002). "Losing Control: Indeterminacy and Improvisation in Music Since 1950". NewMusicBox. Archived from the original on 4 June 2011. Retrieved 24 March 2019. The concept of 'aleatory' was preferred by European composers, among them Pierre Boulez, Witold Lutosławski and Franco Evangelisti. It was first used by Werner Meyer-Eppler in the context of electro-acoustics and information theory for describing a course of sound events that is determined in its framework and flexible in detail.(6) Aleatory, a word derived from the Latin alea, has many different meanings such as dice, game of dice, risk, danger, bad surprise, and chance. Most composers using aleatory referred to the meaning of chance, but some composers referred to meanings like risk (for instance Evangelisti) and dice (Henri Pousseur composed a piece called Répons pour sept musiciens, 1960, where performers throw dice for sheets of music and cues, a procedure similar to pieces by Kirnberger or Mozart in which the order of the measures is determined by throwing a dice.). Many composers thought they dealt with chance and created chance compositions when they allowed for greater performance flexibility. None of them used chance operations as Cage did. Since many composers were skeptical about "pure" chance and mere accident they came up with the idea of "controlled chance" and "limited aleatorism" (preferred by Lutosławski).
↑ ^3.0 ^3.1 Werner Meyer-Eppler (1955) "Statistische und psychologische Klangprobleme," Elektronische Musik, Die Reihe I (Herbert Eimert, ed.) Vienna, p. 22. English translation: Werner Meyer-Eppler (1957) "Statistic and Psychologic Problems of Sound" (Alexander Goehr, transl.). Electronic Music, Die Reihe 1 (H. Eimert, ed.), pp. 55–61, esp. p. 55.
↑ Keller, Sean; Jaeger, Heinrich (2015-10-19). "एलियेटरी आर्किटेक्चर". arXiv:1510.05721 [cond-mat.soft].
↑ Charles Hartman (1996), The Virtual Muse: Experiments in Computer Poetry, Hanover, New Hampshire: Wesleyan University Press, pp. 54–64, ISBN 0819522392
↑ Arthur Jacobs, "Admonitoric Note",The Musical Times '107, no. 1479 (May 1966): 414.
↑ Michael Kurtz, Stockhausen: A Biography, translated by Richard Toop (London and Boston: Faber and Faber, 1992): 68–72. ISBN 0-571-14323-7 (cloth) ISBN 0-571-17146-X (pbk).
↑ Pascal Decroupet and Elena Ungeheuer, "Through the Sensory Looking-Glass: The Aesthetic and Serial Foundations of Gesang der Jünglinge", translated by Jerome Kohl, Perspectives of New Music 36, No. 1 (Winter 1998): 97–142. Citation on 99–100.
↑ Fred Karlin and Rayburn Wright, On the Track: A Guide to Contemporary Film Scoring, second edition (New York: Routledge, 2004): 430–436. ISBN 0415941350 or ISBN 0-415-94136-9.^{[verification needed]}

अग्रिम पठन

Gignoux, Anne Claire. 2003. La récriture: formes, enjeux, valeurs autour du nouveau roman. Paris: Presses de l'Université de Paris-Sorbonne. ISBN 2-84050-260-7.
Rennie, Nicholas. 2005. Speculating on the Moment: The Poetics of Time and Recurrence in Goethe, Leopardi, and Nietzsche. Münchener Universitätsschriften: Münchener komparatistische Studien 8. Göttingen: Wallstein Verlag. ISBN 9783892449683.

बाहरी संबंध

Chance Chants (17:42) on YouTube, 1979 film by Andy Voda
Alison Knowles website, i.a. about her 1968 computer poem "House of Dust"
About SN (1984), a film by Fred Camper
Six Reels of Film to Be Shown in Any Order (1971) at IMDb
Six Reels of Film to Be Shown in Any Order (1971), BFI Film & TV Database.

[LindstedtMiMglossary-1] 1.0 ^1.1 Iwona Lindstedt, ed. (24 November 2019). "Glossary: Aleatory music". MusicinMovement.eu. Archived from the original on 30 July 2019. Retrieved 24 November 2019. पियरे बौलेज़ द्वारा यूरोप में एलेट्री शब्द को लोकप्रिय बनाया गया था, जिसका अर्थ है संयोग से किए गए कार्यों का एक संगीत परिणाम ("आलिया" "पासा" के लिए लैटिन है) या पसंद। संगीतकारों ने खिलाड़ियों की पेशकश की, उदाहरण के लिए, उनके काम के टुकड़ों के माध्यम से मार्ग के विकल्प, उन्हें इन तत्वों में स्वतंत्र रूप से शामिल होने की अनुमति दी, लेकिन साथ ही, वे काम के समग्र आकार के लिए पूरी तरह से जिम्मेदार थे। एलिएटरी संगीत को कभी-कभी अनिश्चित संगीत (अनिश्चितता) के पर्याय के रूप में माना जाता है, लेकिन बाद के शब्द को जॉन केज द्वारा पसंद किया गया था और इसका मतलब न केवल प्रदर्शन स्वतंत्रता बल्कि संरचना की प्रक्रिया में मौका तत्व का उपयोग भी था। यद्यपि अलंकारवाद धारावाहिकवाद की तुलना में एक अत्यंत भिन्न संगीत अवधारणा है, दोनों विचारों का अंतिम परिणाम आश्चर्यजनक रूप से एक जैसा लग सकता है।

[newmusicbox1950-2] 2.0 ^2.1 ^2.2 ^2.3 ^2.4 ^2.5 Sabine Feisst (1 March 2002). "Losing Control: Indeterminacy and Improvisation in Music Since 1950". NewMusicBox. Archived from the original on 4 June 2011. Retrieved 24 March 2019. The concept of 'aleatory' was preferred by European composers, among them Pierre Boulez, Witold Lutosławski and Franco Evangelisti. It was first used by Werner Meyer-Eppler in the context of electro-acoustics and information theory for describing a course of sound events that is determined in its framework and flexible in detail.(6) Aleatory, a word derived from the Latin alea, has many different meanings such as dice, game of dice, risk, danger, bad surprise, and chance. Most composers using aleatory referred to the meaning of chance, but some composers referred to meanings like risk (for instance Evangelisti) and dice (Henri Pousseur composed a piece called Répons pour sept musiciens, 1960, where performers throw dice for sheets of music and cues, a procedure similar to pieces by Kirnberger or Mozart in which the order of the measures is determined by throwing a dice.). Many composers thought they dealt with chance and created chance compositions when they allowed for greater performance flexibility. None of them used chance operations as Cage did. Since many composers were skeptical about "pure" chance and mere accident they came up with the idea of "controlled chance" and "limited aleatorism" (preferred by Lutosławski).

[MeyerEppler-3] 3.0 ^3.1 Werner Meyer-Eppler (1955) "Statistische und psychologische Klangprobleme," Elektronische Musik, Die Reihe I (Herbert Eimert, ed.) Vienna, p. 22. English translation: Werner Meyer-Eppler (1957) "Statistic and Psychologic Problems of Sound" (Alexander Goehr, transl.). Electronic Music, Die Reihe 1 (H. Eimert, ed.), pp. 55–61, esp. p. 55.

[4] Keller, Sean; Jaeger, Heinrich (2015-10-19). "एलियेटरी आर्किटेक्चर". arXiv:1510.05721 [cond-mat.soft].

[Hartman-5] Charles Hartman (1996), The Virtual Muse: Experiments in Computer Poetry, Hanover, New Hampshire: Wesleyan University Press, pp. 54–64, ISBN 0819522392

[6] Arthur Jacobs, "Admonitoric Note",The Musical Times '107, no. 1479 (May 1966): 414.

[7] Michael Kurtz, Stockhausen: A Biography, translated by Richard Toop (London and Boston: Faber and Faber, 1992): 68–72. ISBN 0-571-14323-7 (cloth) ISBN 0-571-17146-X (pbk).

[8] Pascal Decroupet and Elena Ungeheuer, "Through the Sensory Looking-Glass: The Aesthetic and Serial Foundations of Gesang der Jünglinge", translated by Jerome Kohl, Perspectives of New Music 36, No. 1 (Winter 1998): 97–142. Citation on 99–100.

[9] Fred Karlin and Rayburn Wright, On the Track: A Guide to Contemporary Film Scoring, second edition (New York: Routledge, 2004): 430–436. ISBN 0415941350 or ISBN 0-415-94136-9.^{[verification needed]}

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